你们喜欢哪个笑星？
王宝强
王宝强，1984年5月29日出生于河北省邢台市南和县。
***作品：《盲井》、《士兵突击》、《Hello!树先生》、《人在囧途》、《人再囧途之泰囧》、《冰封：重生之门》、《一个人的武林》、《道士下山》、《唐人街探案》/《唐人街探案2》等。
周星驰。
他可能就应验了那句话吧‘’天才都是孤独的‘’。
周星驰被人成为喜剧之王，我喜欢他的搞笑，因为他不止停留在表面的搞笑，他自己说‘’可我拍的都是悲剧‘’。虽然这么多年，不断有人说他‘’不近人情‘’‘’爱财如命‘’等等言论，但我觉得他心里有自己的世界，他是那里的王。黄秋生说过‘’都是别人说他不好，你见他说谁不好了‘’也许吧，他在工作上或许不近人情，但是一个自己勤俭节约，却能为别人捐献骨髓的人能多不好呢？
他到现在头发白了也没成家，自己一个人。被称作戏剧之王的他，每次看见他的眼睛缺全是落寞，孤独。或许没人懂他吧。也许是因为他给人们的印象大部分是年轻快乐的阿星，所以看到现在他发丝泛白，听他说到自己‘’江郎才尽‘’的时候才会更加难过。
您好，我是芋头原创文化，很高兴能为您答题。在众多的笑星中，我最喜欢的笑星是黄宏。
黄宏这人是自带喜感，有很强的控场能力，一点也不做作。而且他的作品大多都贴近于生活，包袱一个接一个，给大家带来的快乐是发自心底的，也不会啰哩啰嗦，表情自然流露，带给大家赏心悦目的视觉盛宴，给人以现实生活的真实感受。希望我的回答能令您满意。如果大家在今后的生活中有什么困惑的地方，尽可私信于我，我会尽自己最大努力帮助到您。祝您开心哦。
沈腾一个自带笑点的男人，借用网友的一句话“没有腾哥接不住的梗”。
相信大家都不陌生，***，小品，接下来说说沈腾的综艺，最近一直都很火的综艺节目，“王牌对王牌”在观看的过程中印象深刻，也深有体会的一句话就是“节目没有沈腾 和贾玲估计就要凉凉了”贾玲和沈腾在节目中可谓是黄金CP时常会都的大家开怀大笑，不仅仅是观众，很多来参加节目的艺人，也不会被两人的搞笑放过。
更让人惊喜的是。作为正式主持人跨界主持北京卫视的春晚。但是当时的沈腾一本正经的主持这，观众看着怎么那么想笑？哈哈哈哈！！！
沈腾一个长在笑点的男人，经典语录： 如果我在北京生活一辈子，至少要有十几年得是在环路上。
岳云鹏，德云社的台柱子，长得有喜感，是唯一一个可以顶替郭德纲于谦有票房号召力的相声演员，全面展示了岳云鹏的喜剧天赋，这是喜剧人路上的一个高峰，岳云鹏喜剧最主要的成就是相声，经典代表作《五环之歌》，成为***会唱的曲目。
沈腾，最擅长的是话剧，也是喜剧小品和喜剧电影跨界最成功的艺人，因首次登上央视春晚并在春晚上表演小品《今天的幸福》，在小品中饰演“郝建”，一举成名。他很有自己的想法，搞笑段子一个接一个，让人不笑都不行。
宋小宝，著名北派笑星，是继承赵本山衣钵最好的小品演员。宋小宝为人和气厚道，人品较好，有很高的人缘。因参演辽宁卫视春节晚会与师父赵本山合作的小品《相亲》一炮走红。表情、言语都让人捧腹大笑。
黄渤，黄渤长的其貌不扬，像邻家大哥，他的喜剧不是演的，而是胎带的，与生俱来的，别人逗笑大家看表演，黄渤绝对是本色，因演出《疯狂的石头》而一举成名。这部电影也成了中国喜剧电影的一个巅峰之作。
有没有人感觉搞笑领域越来越不好做了？
搞笑视频不是越来越不好做，而是创意容易枯竭，进入瓶颈。这个东西也不是搞笑***这样，所以我觉得搞笑***内容要做出来容易，也许有些内容点阅率还高，可长期做下去并保持高的点阅率则很难…可能有人会说多看看国外的***，可我想说中国的幽默和外国的幽默不是一个路子……中国的搞笑真的得自己挖掘，这才是真正让团队为难的事情，创意灵感内容只有不断头脑风暴和创意人员来获取…而这些都源自日常生活点滴的放大加工…有时候没有灵感也没有办法…有时候可以搞一个围绕一个事情做边缘展开形成连续剧一样的搞笑剧情…如果该题材疲乏那么又得换一个…总之祝你越做越好……
【传媒幽默类话题】
谢邀。搞笑领域和笑的艺术还是两码事。正因为如此，自打一开始，自媒体上的搞笑领域，就与收藏划分的杂项十分相像，完全带有一种自娱自乐性质；而笑的艺术，却颇有其传统韵味，多与相声艺术相提并论，甚至于把相声艺术直接说成笑的艺术，也会得到大众认可，没有异议。
自媒体上的搞笑领域，与杂技艺术的小丑扮演者也大有区别，小丑不是主角，配角也都不是，有时的插科打诨倒像是过场戏，粉末登场一笑而过。自媒体上的搞笑领域的编排设计，经小***走起脑筋[_a***_]路线，大多为独角戏，有语言和唱段，肢体动作不多，面部表情倒是足。
权且将自媒体上的搞笑领域作参照，先前的姜昆和日后的郭德纲，二人各自的舞台呈现，也都失去传统相声风***，或以杂文，或以曲艺，各有站位。姜昆作为一个具有代表性的相声表演艺术家、中央广播艺术说唱团和全国文联曲艺家协会的活跃组织者，与郭德纲二人常被说三道四。
按说，姜昆、郭德纲的相声各有语境，一个长在北京不代表京派，一个长在天津不代表津门。无论如何相声艺术与自媒体上搞笑领域并不搭界，谁叫一旦关系到笑的艺术也就爱乌及乌了。二位搞笑反被攻击又互相有所指责，本质还是反应在各自的坚守上，依照惯例仍为京津德比。
一方水土养育一方人；笑的艺术源自天津。京津文化亦更大概念；所谓市井文化皆如此。于是，姜昆、郭德纲相声虽不相同又真正发迹于北京。话说我最早接触天津人，是因为幼时生长在北京西城胡同的一个四合院里，南房搬来一家天津人。那时北京城里的天津人和河北人特别多。
我读福绥境小学就在白塔寺下，传说白塔寺下压一通海泉眼，某日下午黑云压城大雨滂沱甚是恐怖，我是最后一个被南房虎子哥接回家的。不知道是谁教的，那时候北京小孩儿，都会说几句天津快板：“来到天津卫，嘛也没学会，学会开汽车，喝了二两多⋯⋯”相声爱听天津口的。
相声《钓鱼》，百听不厌，堪称经典。郭荣启的民间吸取以及成功改编，马三立、张庆森的录音留世，高英培、范振钰版本叫一耳熟能祥。《钓鱼》的语言幽默，贴近生活，讽刺了社会上那些爱说大话、不干实事的人。至今仍让人津津乐道。但，不得不佩服的是天津人的自嘲。
话说至此，相声以创作和创新而论，侯宝林、郭启儒的《醉酒》，马三立的《逗你玩》，高英培、范振钰的《钓鱼》，家喻户晓自不必说。马季、唐杰忠的《友谊颂》，姜昆、李文华的《虎口遐想》，为特殊年代留下特殊记忆；直到岳云鹏、孙越的《五环之歌》令人耳目一新。
作为一个想要入驻搞笑领域的新人深有感触！
个人观点和题主一样，太难了，可能是自己没有成为段子手的潜质，现在的状态就是段子全靠***，没有新颖的题材，可能这个段子早就被别人看腻了，现在拿出来完全get不到点。
可能做一个需要清奇的脑回路，本人自认为没有，有点想要放弃这个领域，因为自己给不了原创。
现在搞笑APP那么多，例如:最右，扯淡联盟，皮皮虾等等，在人家专注的领域中想要吃肉，实在是太难了
现在全靠问答拉一点阅读量，实属不易。
如有前辈愿意指点迷津感激不尽！
以上纯属个人肤浅认识,不妥之处，还盼纠正。谢谢！
所以，郭德纲德云社把自己妖变成偶像团体就问题解决因为，偶像无需作品只要会卖萌耍乖就能卖票而且，都是老段子也有市场还成连锁效应，根本不用创新也没时间创新你看德云社哪里有新段子，全是老段子加屎尿屁而且，追星族花钱不是去听相声因为，看到人就乐就起哄还送东西，哪里还有闲心听相声，这就是被偶像和自己的抑郁变成了死忠粉而且，还执迷不悟。再说郭德纲当评委就说这个那个用老段子参赛，你看说别人都是一套一套的你怎么拿老段子骗粉丝卖票啊？
是啊，有这个感觉！
一方面是因为随着自媒体这几年的不断崛起，越来越多的人尝到了甜头，所以纷纷都加入了自媒体这个大环境。而搞笑领域作为自媒体最常见，最容易受大众接受，也是最容易入手的一个领域，肯定加入的人也是最多的。
这样一来呢？显而易见，同一个领域做的人越来越多了，就会出现供大于求的现象。均分下来，每个创作者的人均流量肯定会极度减少的！
再一个，做的人多了，就会出现一个领域内容良莠不齐的情况。这样一来的话，平台的审核也就会更加严格了，所以自然而然就不太好做了。
总之呢！这个就是进进出出的每天很多人，有的人可以一直坚持下去，而有的人做了几天或者是一段时间之后感觉看不到前景也就放弃了，这样肯定是不行的！
还是一句话，共同努力，共同加油吧！
只要你付出了，用心了，就一定会越来越好的！
侯宝林和马三立相比，你认为谁的相声艺术成就更高？
在相声界，马三立与侯宝林可谓是两尊泰斗，不过两位的风格特色却迥然不同。侯宝林的风格儒雅大方、挥洒优美。马三立的风格亲切质朴、从容隽永。
他们二位都是相声界的巅峰，马三立对相声艺术的传承和弘扬，有着巨大的贡献，他的相声贴近生活，讲的又风味有趣，每每听完都有种“余音绕梁”的感觉。
而侯宝林的表演大气上档次，将原先旧时代“江湖气”、“低俗气”的相声，登上了大雅之堂，提高了相声艺术的审美与品味，被认为是相声艺术革新的先锋功臣。
由于两位艺术家是不同的风格，关于谁的艺术造诣比较高这个问题，还真的很难回答，马三立属于弘扬传统，侯宝林属于发展创新。两位在相声史上留下的功劳，都非常重要。
马三立在天津，侯宝林在北京，两个城市都是曲艺发展的宝地，曲艺界一直有“北京学艺、天津走红、上海赚钱”的说法，当时北京天津上海是曲艺界的三大重镇。
侯宝林虽然是在北京发展，但他也在天津红过，所以也不存在水平不够的说法。马三立与侯宝林相比，更多的是在内容上的不同。
刚刚说到马三立的相声比较贴近生活，其实可以用“俗”字来代替，当然这里的“俗”不是贬义词，而是现实生活的俗气。因为马三立大多是在码头为工人演出，说的基本上都是最贴近生活的段子。
两位都是我父亲非常喜欢的相声演员，从小也跟着听了不少。这个问题其实有些不妥，不过从称谓上来看，或许能对二人在观众中的地位做出一些评断。
在观众中，马三立被尊称为“泰斗”；而侯宝林被尊称为“大师”。 当然从辈分上来说也有差别，马三立先生是相声第五代演员，而侯宝林先生是相声第六代演员，马三立的儿子马志明跟侯宝林是一个辈分的。
说起两个人不同，可以简单的总结为马三立擅长“人物”，侯宝林擅长“演绎”。马三立相声表演给人特别亲切朴素，通过声音来描摹故事、人物特别到位，给我回味悠长的感觉，给人印象是“听马三立怎么讲”，代表作《开粥厂》《卖挂票》《买猴》《逗你玩儿》可谓百听不厌。
侯宝林的相声总是谈笑风生，比如《改行》《戏剧与方言》《婚姻与迷信》等是针对一个问题加以讲说，给人留下的整体印象是“侯宝林讲什么”。
话说回来，马三立为什么被称为“泰斗”，这与他的出身和师承有关系，马三立出生在北京，父亲马德禄是“相声八德”之一，兄马桂元师承李德钖，在父兄的熏陶下“说”“学”“逗”“唱”的功底十分深厚，师承周德山，文哏出色。另外，说到相声，单口、对口、群口中单口相声最难，而马三立则是单口最出色，他做到了同样一句话，从别人嘴里出来平平无奇，而从他嘴里讲出来就能把人逗乐。