郭德纲最近的相声怎么都是笑话集锦了，都没有主题了？
自古创业多磨难。
老郭在德云社（当时应该是相声大会）开始的时候，必须得拼了命的说，玩儿了命的白话，才可能拉来一两个观众，有时候，就算喊破嗓子，也未必能挣到一分钱。
而且，那个时候，老郭也年轻，三十浪荡岁，正是创作欲望最高的时候，生活的压力，同行的排挤，金钱的渴望，一次次的打击与失望，又一次次的满怀憧憬与希望。
所以，我们才能有幸看到，诸如《我要幸福》，《我本善良》，《你要高雅》等等，这些贴近生活的经典相声作品。
另外，相声的历史，充其量，也就两百多年，说相声的前辈名家，确实不少，可是掐手指头数一数，也就几十位传承大家，每人能说多少段传统作品？
而且，在那个文化水平普遍不高的年代，没有纸墨，全靠口述，又能流传多少段作品？
不算之前，单就老郭自04、05年开始，一直到现在，将近十五年，大大小小，上万场的演出。你说你得有多少新段子，才够充填进去啊？
而且，最主要的一点，老郭已近天命之年，现在的他，就是一杆大旗，上台露个脸，普及一下相声知识，培养一些新的观众。
相声分为四门功课，说学逗唱。其中的“学”包罗万象。从各省的地方方言再到各种戏曲，流行音乐，甚至是市井间的吆喝买卖，口技，杂艺等。
你说的笑话，也算是“学”一种。
从这个角度来讲，相声并没有固定的语言形式。只要主题明确，构架完整，我们就认为是一段完整的相声。
如果把相声比喻成一棵参天大树，那么笑料，包袱，网络段子就好比大树上的枝杈，只是为了丰富相声的层次结构，其根本肯定是有主题的。
郭德纲说相声那么多年，传统功底深厚，不可能忘记了主题。
心思全放在其它想法上了！本也没有一段像老艺术家那样有完整内容的段子！如高英培先生那，不正之风，教训，魏文亮先生，纳闷，杨义，离婚，等那种优秀的反映现实又有艺术品味的作品他一段也没有代表作！越走越下坡路！只有主题以骂同行为主！唉！
首先，你们对相声的理解有偏差，相声不是脱口秀，更不是讲段子，而是***了很多的表演成分的，包袱只是一相声的部分。老郭的叙述能力、人物刻画能力都是顶尖的水平，譬如早起把李菁塑造成了一个慢性子“太***啦”，把侯震塑造成一个话痨“干嘛呢干嘛呢？”听着只是几句话，实则是深厚的相声功底。虽然老郭也会用一些网络段子，但也会经过二次加工。同样一个笑话，换另外一个人，无论是节奏还是表演，都相差很多。
再有就是，以前小剧场的一些段子，现在都让给徒子徒孙说了。就好像郭德纲、于谦，岳云鹏、孙越这两对组合，很少说基本功的段子，报菜名、地理图等等，这些基本功的作品，以及一些《我要幸福》等简单的作品如果他们还说，让下面的人说什么呢。
什么是相声？相声与在台上两个人演笑话有什么不一样？
笑话和相声是有的传承关系的，其中单口相声与笑话最为接近，可以说是专业艺人说的笑话。不过单口相声与一般的小笑话不同，它是专业性的、篇幅较长的笑话。
相声和笑话的主旨和轮廓大致相同，都是以讽刺和幽默见长的喜剧风格的艺术，具有明显的传承关系。但较之笑话，相声具有传承性，它主要表现在以下几点：
一、人物形象更加丰满，性格更加鲜明；
二、情节更加曲折，细节更加丰富；
三、朴素的笑料发展为适合表演的“包袱”；
四、语言更加细腻、生动、形象。相声演员往往把几个小笑话串连起来，增加许多生动的细节，来表现更加丰富的内容。
首先相声是要讲规矩的 三番四抖 铺平垫稳 应该要有以故事或人物为主线的故事情节 或围绕同一个中心思想 以逗人发笑为主要目的
本人尊崇传统艺术 但步排斥新时代的创编节目 但现在的相声确实不敢恭维 脱离了相声的本质 没有了那些程式化的东西 更缺少主线 七零八落 首尾不能相顾 除了相声从业者整体素质下降的原因外 个人认为还是和社会生活节奏有关
现在好多的传统艺术已经失去了过去的影响力 除了国家扶持的重点曲种外 其他的基本上已经很少听到了 传统相声也如是 没有了专业的听众 何来专业的演员 现在的演员是观众喜欢什么 他们就演什么 忘了老段子 忘了老规矩 更忘了从业者的底线