社十大顶级经典？
德云社是中国知名的相声团体，他们创作了许多经典的相声作品，以下是一些德云社的十大顶级经典之一：
1.《牛郎织女》：这是德云社的标志性作品之一，讲述了一个浪漫的传说故事。
2.《相声大联欢》：这部作品是德云社的成名作，汇聚了各种经典相声段子，展示了德云社的风***。
3.《我想和你唱》：德云社的一场音乐相声演出，结合了相声和歌曲，展示了他们的多才多艺。
4.《野地里的牛》：这是一段非常经典的德云社相声段子，讲述了一个农民的坑牛故事，幽默搞笑。
5.《北京人在纽约》：通过夸张的形象和幽默的语言，德云社展示了在纽约生活的北京人的奇妙经历。
6.《搭建梦幻舞台》：这是一个相声段子和舞台秀的结合，展示了德云社成员的多才多艺。
7.《车站》：这是德云社的一段小品，通过讲述在车站发生的一系列故事，展示了普通人生活中的喜怒哀乐。
8.《满板儿打》：这是一段经典的相声段子，通过讲述一场逗趣的打牌故事，展示了德云社的幽默和才华。
9.《笑话三部曲》：这是德云社的一部串烧相声作品，***了许多笑话和段子，令观众捧腹大笑。
1. 德云社有十大顶级经典。
2. 这是因为德云社作为一家著名的相声团体，他们的表演作品经过多年的积累和精心打磨，其中的经典作品自然是经过市场和观众的认可和喜爱的。
3. 这十大顶级经典包括《相声大会》、《卖拐》、《卖油翁》、《卖炭翁》、《卖火炭》、《卖火炭的小贩》、《卖火炭的》、《卖火炭的小贩儿》、《卖火炭的小贩儿和卖火炭的小贩儿媳妇》、《卖火炭的小贩儿和卖火炭的小贩儿媳妇儿》等。
这些作品在德云社的历史中留下了深刻的印记，成为了他们的经典代表作品。
德云社的段子都是谁写的？
谢谢邀请，我是庆字辈儿。
由于不知道题主说的“段子”指的是相声里的“包袱”，还是指整段的相声作品，所以我从两方面都写一下。
德云社的作品有很多，相传德云社的演员要会50段才能上台挣钱，至于作品来源，在我看来有两点。
在德云社最开始很多表演的节目都是老作品新编，将以前的作品改编的比较适应现在的社会背景，让观众更容易被吸引。
现在在德云社内，如果是刚开始表演的演员演得都是老作品。
但如果是相对成熟的相声演员，会自己写作品，然后找前辈先生指正，不断的修改，然后在小剧场试水，如果反映较好会逐渐的形成一个新节目。
德云社表演的节目，很多是传统的相声段子，像《黄鹤楼》、《汾河湾》、《论捧逗》、《扒马褂》、《当行论》、《八大吉祥》、《铃铛谱》、《学哑语》等等。德云社演员最开始学的就是传统的相声，基本功好的，很多传统段子都能说。他们很多演员在传统的段子里面加入了自己的理解，又创作了一些新的包袱。
另一种就是自己创作的相声，德云社很多演员都会自己写活，创作怪才张鹤伦，张鹤伦就自己写了蛮多段子，像《老郎的婚礼》、《好伦歌》、《我是歌手》等，张鹤伦会唱，他的活里面有很多唱的，也是非常吸引人。孟鹤堂也创作了一些自己的活《周文王》、《梁祝》等，盘他直接出圈。小岳岳也说自己喜欢写一些活。
相声这门艺术，总是要继承，又要不断创新的，只有创新才能跟上时代，才能吸引更多观众。德云社能受到观众的喜欢，能红，靠的不仅是德云社那些演员的脸，还有他们的实力。
德云社从来不限制观众录像，也从来不怕自己的段子外传出去。这一方面是因为德云社相对开明的思维方式，他们认为段子的流传，更利于自身的推广。而另一方面，他们对自己的创作力保持着足够的自信，他们的表演从来不会拘泥于某个固定的相声段子。
大家总会发现，德云社所有的表演和网上流传的段子都不一样。正是由于很多演员通过自己的创作，能牢牢地把控住每段相声，因此在表演的时候，都能随心所欲地发挥。因此，大家从来也不会看到一模一样的相声。
相声演员包括四门功课“说学逗唱”，其实还有更重要的一门，那就是创作。如果只想做一名演员，靠天吃饭，等着别人来创作，或者干脆说别人的作品，这样的演员，只能生活在专业院团里。在现在的环境中，很难成名，更不要想成为相声名家。
真正的相声大家，他们的创作能力并不次于表演能力。比如侯宝林先生创作的《关公战秦琼》,《醉酒》，马三立先生创作的《十点钟开始》和《逗你玩》。所以，如果想成为相声名家，自己创作是必须的。
创作分为两个方面，一是老段子创新。曾经的经典段子，但内容方面可能不合时宜，经过演员的二度创作，再呈现在舞台上。比如，侯宝林将以前的《八大改行》重新编排，把歧视艺人，歧视农民的内容替换掉，成为了自己的代表作。
每个剧场都有自己的写包袱的几个人，在结合一些对传统段子的改变，加入一些演员的个人因素，就有了剧场相声。
德云社也不例外，起初的段子都是靠徐德亮、张文顺、于谦等几个相对有文化的艺人排演的，后来不断壮大，写手也就多了。徒弟徒孙们也分别自己创作几个独具特色的小段子，就有了现在的所谓“德云社文化”，其实主要还是长时间的舞台积累。
比如岳云鹏的“五环之歌”，就是典型的特色演出，本来没那么搞笑，但小岳岳一唱大家就乐的不行，唱一次乐一次，这很难说是一个包袱，但是使十几分钟也没人厌烦。
所以说，剧场相声是一种小众的文化，不是几个写手就能撑起来的。
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这个问题，想必很多网友都特别有兴趣，今天不请自来，说说我的看法。
大伙儿还记得郭德纲的作品《***丝青年》吗？但是有网友说郭德纲抄袭网络上的一个段子，和某写手的作品有相似之处，郭德纲还回应了关于德云社作品的创作过程，作为回应郭德纲发布了《***丝青年》的姊妹篇《男儿当自强》。在这一***中，结合郭德纲的个人回应，已经德云社作品，我们可以总结出德云社的作品大致分为以下几种:
1，传统相声改编
德云社坚持传统相声，旧瓶装新药，利用传统相声的框架，结合个人的表演风格，二次加工创作。比如我们熟悉的传统节目《扒马褂》、《大全福》、《红事会》、《白事会》、《托妻献子》等等，太多了我就不一一列举了。
2，个人创作
一个会创作的演员，才是一个能够持续发展的演员。有的演员偶然出了一个好作品，就能够吃一辈子，成为大师，国家一级演员。但是对于德云社来说，你会的传统段子必须达到一定量才能上台表演，同时还需要自己源源不断的创作新作品，否则你就吃不饱。德云社演员的收入和业绩挂钩，没有人气，没有作品，没有突破在德云社做演员呆不长，很多演员转为幕后多是这个原因。德云社几百人，全职说相声，那么多脑袋，肯定会想出好玩儿的作品和小段。很多其他相声小剧场，都是抄袭德云社的作品的。
3，网友提供
有热心网友给德云社寄剧本，免费提供给他们，希望他们能够把这些作品通过他们的演绎出来，这种事儿是常有的。有的观众是自己创作的原本，也有是抄袭并进行二次加工的作品。德云社有的相声演员会借鉴使用，有的也会直接扔垃圾桶里，这就是为何我们听到的相声感觉有网络段子的一种原因。
4，抄袭或借鉴网络段子
在没有发展网络之前，很多相声段子都是口口相传，而有了网络这个平台，很多写手或者是爱好者创作出了好的作品或者段子，在网络上传播，大多没有出处了，这人改编一次，那人再改编一次，就没有了实际版权了。然后德云社的演员再将一些好玩儿的相声段子加到相声中去。无论是德云社还是其他相声团体，甚至是春晚，其作品或者是哏都能够在网络上找到，所以在信息时代，这种事儿就太平常了。
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