相声和脱口秀有什么区别？
相声和脱口秀区别非常大。
从表演人数上看，相声有一个人说，两个人说，三个或三个以上人说，而脱口秀只有一个人表演。
从表演形式上看，相声比脱口秀具有更多的程式化痕迹。相声具有比较悠久的历史，表演上也有一定的规矩，一般来说分为垫话、正活等多个组成部分，而脱口秀更像是和观众聊天儿，形式上要自由得多。
从人称来看，相声既可以说别人的事儿，也可以说自己的事儿，但这里的自己并真正的自己，往往也是在塑造角色；脱口秀只以第一人称来表演，尽管很难说那个“我”就是演员自己，但在很大程度上是这样，或者观众愿意相信演员就是那样的性格。
从创作手法看，相声讲究的是抖包袱儿，很多相声作品并不以笑料密集著称，尤其是单口相声，可能整段下来只有最后一个包袱儿，但这并不说明是失败——比如苏文茂先生的《扔靴子》。而脱口秀是连续讲出一个个小段子，非常讲求笑料的密集。有些相声可能整个作品都在讲一个完整故事，而脱口秀里一个个段子往往关联不大——尽管表演者以一定的逻辑把它们串联起来，而且其中有些笑料还会技术性地反复出现——但总体来说并不讲究严格的关联。
总体来说，相声是一种带有程式化痕迹的表演，而脱口秀更像是一个人个性的展示，他可以貌似随口地点评新闻，暴露糗事，和观众现场互动，尽管表演者事先也要做很精心的准备，但在观众看来他在台上是自由的，话题都是随机的。脱口秀的终极意义，就是表演者阐发自己的价值观，他能看到这个世界的荒谬之处并把它们指出来。
当然相声和脱口秀也有很大的关联，比如一些笑料的创作思路。制造笑料是有规律的，国内相声的表演者和国外脱口秀的表演者，很早就发现了其中的规律，并把它们运用到创作和表演当中。
这不巧了么这不是？这不巧了么这不是？
以下是回答:
什么是笑话儿？
笑话自打有了相声以来，就有着密不可分得关系。 通常把篇幅较短，只有一两个包袱的单口叫做笑话，或者小段儿。
茂老的《扔靴子》，开头直接就说:"我说一个小笑话儿……"
马老晚年的《逗你玩儿》、《八十一层楼》以及《祖传秘方》也都是笑话儿。
什么是单口相声
如果把一些相关的小笑话连接起来，加上一些生动的细节，使内容更加丰富，就形成了单口相声。
我理解的脱口秀可能是演员把一些幽默好笑的或者有哲理的段子串成一个有逻辑连贯的节目，但是每个段子可能是跳跃性的，过程中让观众哈哈一笑，或从中体会一些感悟，需要演员的敏捷的思维和很好的临场发挥及表达能力。而相声综合了“说学逗唱”四门功课，需要演员扎实的功底和长时间的学习钻研。除了抖包袱逗大家一乐外，还有展现中国传统文化技艺，比如太平歌词，比如贯口等，让观众看后纷纷叫好，这个过程不只是让我们一乐而已，更重要的是让我们体会各种技艺的精彩！
相声一词，古作象声，原指模拟别人，又称隔壁相声。经华北地区民间说唱曲艺进一步演化发展，并融入了由摹拟口技等曲艺形式而形成，一般认为于清咸丰、同治年间形成。以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式。
脱口秀的起源可以追溯到18世纪英格兰地区的咖啡吧***，在***上人们讨论各种社会问题。然而，脱口秀得到真正的发展是在美国。20世纪，随着广播的产生以及人们对公共***的热衷，越来越多人将兴趣投诸于通过广播这一新媒介进行讨论，这也催化了脱口秀的诞生。
相较于两者者而言，现在脱口秀越来越多的受到大众的欢迎，因为相声小品的表演模式已经趋近于固化，一层不便的表达方式，变换的只是题材，逐渐的无法吸引大众的眼光，但脱口秀不拘细节的表演方式，可以无视环境，无视舞台效果，无视观众群体，任何时间地点，只要有足够的槽点，就能带动观众互动和共鸣，越来越受到大众的喜爱。
传统相声和新相声的前世今生到底怎样？
谢邀，相声是一种民间说唱艺术，它以说、学、逗、唱为表现形式。以张寿臣、马三立、侯宝林、刘宝瑞、常宝堃、马季、侯耀文、姜昆、冯巩等为代表艺术家。
相声发源于北京天桥，天津劝业场，南京夫子庙。可以说源于华北，流行于京、津、冀。始于明清，盛于当代。
如果把相声分成传统与新相声的话，可以按时间来分，也可以按语言表现来分。按时间来分的话，以清末到1949年为传统相声发展期，以北京话，说笑话，滑稽问答来逗笑观众，加有色情、挖苦别人生理缺陷等内容，表演场所主要在民间、集市、街道等。新相声源于1949年后，以马三立、侯宝林、刘宝瑞、常宝堃为代表将相声加以改造。并将相声送到农村、工厂、部队、广播等，使相声艺术成为文艺战线上的轻骑兵。以马季等为发表的又一代把相声发展到歌颂型艺术形式，并推向新的媒体，使相声艺术得到长足发展。