说一说你上学时代最丢脸的搞笑事情吧。畅所欲言？
谢谢邀请。
上初中的时候，班主任数学老师总是穿着一件中山装，我看着挺羡慕，第二天就穿上父亲的中山服去了学校，正好赶上老师让我在黑板上答题，结果没做出来，被罚站在讲台边，底下的同学们突然哄堂大笑，我向下看了看同学，又偷偷地看了一眼老师，哦，他也在上下地打量着我呢。
99年那时有一天在学校上完晚自习回到宿舍洗漱之后，我去别的宿舍找好朋友说笑，有一哥们提出说我最近每天锻炼压腿踢腿，想让我在他们宿舍演习一下，当时我也在兴头上没考虑太多，就操练起来踢腿向上，踢的有点猛支撑地的脚尖一下离开了地面，只听咣当一声！我还没反应过来就已经仰面朝天了，惹的全宿舍人们狂笑不止。我觉得挺尴尬的。惭愧！惭愧！见笑了！各位。
记得那时候好像是小学二发生的事，那时候下课时间玩的就是弹弹珠，打皮卡，等等，有一次下课同学找我弹弹珠他输了十几个弹珠，然后上课了他也没顾的上厕所，那节课是语文课我们都怕语文老师，刚上课就报告要上厕所，老师说:下课的时候干什么去了，为什么不上厕所，憋着，结果课上到一半的时候怎么闻着有股臭味，我们也不敢说都捂着鼻子，最后老师说了，谁，，这时候我同学半弯着腰站起来说，报告老师我拉裤子里了
记得刚上小学，那时没有学前班，数学教育为零，老师问你家弟兄几个。那时不懂，以为全家几口人，对老师说，我爸、妈、大哥、二哥，一大帮数不过来。当时把老师笑得无言以对。 上联中后，那时没有手机、电视，没有娱乐节目，男生便以整人为***，当时把教室门错开一条缝，缝大小以门上放的皮桶掉不下来为准，皮桶口朝下。外面同学***室不知门上面有皮桶，一推门，皮桶掉下来正好扣在头上，以此取乐。当然现在想想是不可取的。
初中上英语课的时候，老师给我们讲五官剖位用英语讲，如：耳朵、嘴巴、眉毛用英语怎么说：等老师讲完问同学们还有不明白的吗？这时我举起手来说：老师，鼻子渣用英语怎么说，气的老师罚我站了一节课[捂脸]
乡村的围墙搞笑宣传语？
"乡村围墙，守护着我们的乡土宝贝，别让外面的狼来捣乱哦！"
"乡村围墙，不仅防止野猪进来，还能防止城里人逃出去！"
"乡村围墙，不是为了把人关在里面，而是为了把美景留在心里！"
"乡村围墙，不仅是防护装置，还是乡亲们的健身器材！"
"乡村围墙，不怕外面的风雨，只怕里面的笑话！"
"乡村围墙，不仅是界限，更是我们乡亲们的舞台！"
"乡村围墙，不是限制我们的视野，而是让我们更加珍惜家园！"
希望以上搞笑宣传语能够给您一些启发，如果您有其他需求或者想要特定场景的文案，请告诉我，我会尽力帮助您创作。
1. "围墙虽小，笑声大，乡村幸福无限！"
2. "围墙是村庄的表情包，笑一笑，乡村更美妙！"
3. "围墙说：我围住了村庄，也围住了幸福笑声！"
4. "围墙不仅保护村庄，还保护你的笑点！"
5. "村庄的围墙，笑料满满，快来一探乡村搞笑秘密！"
6. "围墙看透了村庄的一切，但只有笑声才能穿越它！"
7. "围墙：我是村庄的搞笑边界，笑声无处不在！"
8. "围墙笑话大合集，让你笑破围墙外！"
9. "围墙也能说笑话，村庄就是个大喜剧！"
10. "围墙是村庄的闹钟，每天笑声唤醒幸福！"
你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？
“画完这幅画，我就要去***了” —— 这是保罗高更。
为了艺术抛妻弃子，放弃舒适的现代生活，奔向塔希提的滚滚蛮荒 —— 这也是保罗高更，“大胆”的保罗高更。
保罗·高更《我们从哪里来?我们是谁?我们向何处去?》，这一幅将近有一人高的大画，是他***前的绝命之作。没有***，没有画技，什么绘画规则，不分昼夜全凭血液中的热血、热情幻想，在粗糙的麻布袋上肆意涂抹，你能看到粗糙的线条、幻觉一般的背景，它叙述了一个关于生命的寓言。
画面从右至左，暗合的标题，右边初生婴儿，中间伊甸园的青年，与左侧垂垂老矣的妇人，整个画面蓝色绿色混合，又像生与死的反复交叠。
先看画，只需要轻轻一瞥，纯真、原始、蛮荒感便裹挟着呼啸而来，如同在深渊里独行的野兽。他是野兽派后期的代表人物，本身，就野兽派而言，它的内容、线条、笔触，本身就是对油画艺术的一次大胆的叛离，而高更则在这一方面做到了极致，于我而言，甚至是对“美感”的叛离（不少人乍一看都会觉得：这么丑的画也可以叫艺术？）
再看他本人，35岁的时候放弃了体面的工作，妻子孩子，选择去做一名苦逼的艺术家。然后租一个小破房间开始没日没夜地作画，再后来甚至直接放弃现代文明，奔向塔希提的滚滚蛮荒，在那里他经受着贫穷、疾病和死亡的折磨，也是在那里他的创作达到了顶峰。试问是什么样的人有胆量这样做，将自己置身于这样的境地……
当然要数《马背上的葛瓦黛夫人》，之所以觉得“大胆”，是因为她的裸是面对众生的，***裸给你看，并非情人私会或特定环境下，虽裸却无一人偷看亵渎，裸得意义非凡，裸得泽被苍生，大胆而圣洁
对于油画来说，主要是西方现代主义的画风，如达达，超现实，印象主义等。说到人，主要是梵高的作品，在我印象中的最大胆的。梵高总共学画时间也就十年，从没上过什么美院，人家就那样画，一点古典的意思都没有。也不在乎一般群众认为画的好不好，人家就是由着性子来的。
如果说的过份一点，人家梵高兄弟是想怎么画就怎么画，只要表达的痛快就好，开心就好。
梵高的画，看起来是一道道的线，一幅是由无数的线组成的。
他的画看起来不是正宗的油画，实际上，人家的画是最具个性的油画。
凡高的画，将油画的笔触剥离开来，一个个的笔触成为了独立的形，独立的色，独立的像。他放大了的一种笔触，让他成为自个独特的语言特征，反倒他画的是什么，其实，并不是很重要。
在我心中最大胆的油画，不是一张，而是一大堆，其中，最多的是梵高的油画。你要说那一张，不要说那一张，他的画都让人觉得大胆，可以这样说，没胆人的学不了梵高的画。
当然，还有塞尚，毕加索，蒙克的画，特别是蒙克的画，都大胆的没边了，你看他《呐喊》那幅画，我看到现在，也没有人敢这么画，这样画，居然还成为了一幅名画。
要说画风很大胆的，我首推印象派时期的两位油画大师，一个是马奈（1832年——1883年），一个是雷诺阿（1841年——1919年），这两人都是印象派的中流砥柱，尤其马奈，更是印象派的奠基人之一，在世界美术史上是开宗立派的***。
马奈·穿皮草的女子
19世纪中期以后，西方油画进入了一个反思时期，许多画家的创作陷入了困境，严么继续从古典主义风格里发掘新的画法，如大卫、安格尔、布格罗等人，他们的画法被称作“新古典主义”。但是，这种画法被西方遵循了400余年，想从里边探索出新的画法实在是太难了。因此，绝大数画家反其道而行，准备打破古典主义长期垄断的局面。
雷诺阿·手拿雏菊的年轻女孩
马奈是第一个站出来向古典主义风格说不的人。他在1860年左右看到日本浮世绘，以及非洲的一些民间绘画后，被震撼了。因为，浮世绘虽然没有“焦点***法”，也没有光影对比关系和立体的造型感，是一种二维的平面画法，但看起来却具有凝练、雅致、朴实，高度概括性的艺术风格，从画面里面好像能看到表达不尽的意境。
马奈·草地上的午餐
马奈根据浮世绘的风格大胆对油画创新，很快创作出了几幅油画，如《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹风扇的[_a***_]》、《吹笛少年》等作品，并且兴冲冲地拿着它们去参加沙龙展出。当其他学院派画家看到马奈的油画后，对他冷嘲热讽，说马奈丢人现眼，不懂画理，是属于野路子的低级画法。