相声演员唱的京剧我觉得好听，但是专业京剧演员唱的京剧我为什么听不进去？
你这个感觉太正常了。当年我听《春天里》，总感觉汪峰那里唱得不对。后来一想，不是汪峰唱得不好，而是我先听了旭日阳刚版的《春天里》，先入为主了。现在汪峰的歌听得多了，觉得自己曾经很Low。
相声演员唱的京剧为什么好听？因为他们挑得都是经典的好段子，比如张云雷唱的“春秋亭外风雨暴”，比如郭德纲唱的“站立宫门叫小番”。简单易懂且耳熟能详。
好多人认为张云雷唱京剧比张火丁唱得好听，这只能证明其欣赏水平还没到张火丁那个阶段，目前只能在张云雷这个层次上混。啥时候对京剧有兴趣了，听得看得多了，自然就能感觉出张火丁的好了。
和流行歌曲的浅显相比，欣赏京剧的确不易。因为京剧表现的都是中国传统文化，它的故事都是从中国的古典文学历史中来的。比如，《霸王别姬》来自《史记》，《坐楼杀惜》出自《水浒传》。没点儿文史知识，硬看肯定是看不懂的。但是，如果一个人真能欣赏京剧了，其中国文化水平定必能得到一定的提高。
欣赏京剧之难还在于京剧的流派，什么四大名旦八大须声，各有各的唱腔和味道。张云雷学唱的《锁麟囊》就属于京剧四大名旦中的程派。啥时候爱好者能分辨出京剧的流派唱腔，欣赏京剧才算入门了。
听京剧不易，学唱则更不易。张云雷能唱成现在这样，也不容易。其实，想学京剧也有个捷径，可以先从《红灯记》、《沙家浜》等现代京剧入手，唱腔优美，词也简单。
相声表演中学唱京剧，行话叫柳活，属于说学逗唱中“学”的范畴，一般的相声表演选取的都是极富代表性的唱段或唱腔，例如《四郎探母》中的“叫小番”、《智取威虎山》中的“今日痛饮庆功酒”、《秦香莲》中的“包公断案”，省去了京剧中一些在外行人看来枯燥的念白、身段，直接以嘎调或者高腔争得满堂彩。
同时，相声演员在表演柳活时往往是模仿一些京剧名家的唱法，以求与观众的共鸣，这就要求一定要做到“似”，既学唱什么象什么，不但要体现出原唱的优点，甚至还要体现出原唱的弱点，只有这样观众才能认可，例如马志明先生在《探晴雯》中一句“冷雨凄风不可听,乍分离处最伤情.......”运用了怯口音，大家一听马上就想到了白云鹏。（此段引自百度百科）
而专业的京剧演员，尤其是尚未成名的小角，在基本功尚未扎实的情况下，恣意模仿名角的唱法，会被观众认为没有自己的风格，名旦梅兰芳大师的唱腔模仿者甚多，但除了一些资深票友，谁还能记得住多少其他梅派的演员呢？
综述：相声表演中唱京剧是相声演员用来博得彩头的一种技艺，表演的往往短小精悍，不容易暴露其缺点。而真正的京剧表演由于内容的复杂性和大篇的念白叙事以及冗长的情节，并不符合当下一部分观众的品味。
作者：一目五先生
其实郭德纲的初衷是推广传统曲艺，让更多的人了解，喜欢。他虽然打小学过京剧，但还是和专业的京剧演员多少有些差距。
但他最聪明的一点在于，他没有按部就班，没有太过死板的去唱，去演绎。怎么说呢，可以理解成，郭德纲的京剧始终带着自己的味道，有他自己的一套演绎法。
还有最重要的一点就是，郭德纲以相声为主业，收获了大批粉丝，也收获了好感。等到郭德纲再唱京剧，这就比很多专业京剧演员有明显的优势了。至少不会太过抵触，也愿意静下心来去听，去感受，去欣赏。
所以自然而然的就感觉，比很多专业演员唱的好。就像我们潜意识里，自动给他带了一层滤镜，好听也就不奇怪了。
其实郭德纲可以说是观众和京剧之间的桥梁。现在的麒麟剧社，包括陶阳，郭德纲等人都在不遗余力的推广传统曲艺。通过他们的演绎，我们才发现这京剧原来也不难听，还挺有韵味。专业演员的京剧，听不进去，也是暂时的。只要我们有了足够的熏陶，我们才会更进一步的去了解京剧，了解真正的传统曲艺。我想这才是郭德纲和真正意图。